動画制作スケジュール完全ガイド！依頼から納品までの流れを解決

動画制作を依頼する際に「どれくらいの期間が必要なのか見当がつかない…」と感じる方もいるでしょう。
また、自分で作る場合も「計画通りに進められるか心配だけど大丈夫かな…」と不安になるかもしれません。

質の高い動画を納期内に完成させるためには、しっかりとしたスケジュール管理が欠かせません。
まずは制作全体の流れを把握することが、成功への第一歩です。

この記事では、初めて動画制作のスケジュールを立てる方に向けて、

– 依頼から納品までの具体的な流れ
– 各工程で必要となる期間の目安
– スムーズに進行させるための注意点

上記について、解説しています。

事前に全体の流れとポイントを理解しておけば、安心して制作を進められるようになります。
この記事で紹介する内容を、あなたの動画制作にぜひ役立ててください。

動画制作の基本フローとスケジュールを理解しよう

動画制作のスケジュールは、企画から納品までの全体像を掴むことが成功の鍵です。
初めて依頼する方にとっては複雑に感じるかもしれませんが、基本的な流れを知っておくだけで、制作会社とのコミュニケーションが格段にスムーズになるでしょう。

なぜなら、各工程で「誰が」「何を」「いつまでに行うか」が明確でないと、認識のズレが生じ、修正の多発や納期の遅延といったトラブルに発展しかねないからです。
計画段階で全体のフローを共有することは、お互いが安心してプロジェクトを進めるための重要なステップと言えます。

具体的には、一般的な企業紹介動画（約3分）の場合、企画・構成に2週間、撮影に1週間、編集・MAに2週間、修正・納品に1週間と、合計で約1.5ヶ月から2ヶ月が目安です。
これがCGを多用するWebCMとなると、プリプロ段階から数ヶ月を要することも少なくありません。

動画制作の一般的な流れとは？

動画制作の一般的な流れは、目的を達成するための綿密な計画に基づき進行します。最初に、動画のゴールやターゲットを定める「企画・構成」の段階があり、ここでのヒアリングが品質を大きく左右するでしょう。次に、ロケハンやキャスティングといった「撮影準備」を経て、実際の「撮影」へと移行します。撮影後は、映像をつなぎ合わせ、テロップやBGM、ナレーションを挿入する「編集」作業が中心となるのです。このポストプロダクションと呼ばれる工程は、内容により2週間から1ヶ月以上を要する場合も。その後、初稿をお客様に確認してもらい、修正を重ねて完成形に近づけていきます。最終的な調整が済めば「納品」となり、プロジェクトは完了。企画から納品までの期間は、例えば3分程度の企業PR動画で、平均1.5ヶ月から3ヶ月が一つの目安と言えるでしょう。

動画制作スケジュールの目安を知る

動画制作に必要な期間は、その種類や長さ、内容の複雑さによって大きく変わってきます。例えば、60分程度のセミナー収録やシンプルなインタビュー動画の場合、企画から納品まで最短2週間ほどで完成するケースも少なくありません。撮影自体は1日で終わり、その後の編集作業に1週間程度を見込むのが一般的なスケジュール感です。一方で、企業のサービス紹介を目的とした2〜3分の実写動画になると、企画や絵コンテ作成に約2週間、撮影準備と実施に1週間、そして編集や修正作業に2〜3週間を要するため、全体で1.5ヶ月から2ヶ月程度を見込むのが妥当でしょう。さらに、テレビCMのようなクオリティや、複雑なモーショングラフィックスを用いたアニメーション動画の場合、制作期間は3ヶ月以上になることも珍しくありません。このように、目的と予算に応じて適切なスケジュールを組むことが重要になります。

制作会社に依頼する際の注意点

動画制作を外部の会社へ依頼する場合、円滑な進行のためにいくつかの注意点があります。まず、発注前に動画の目的（例：商品の認知度を10%向上させる）やターゲット層を明確にすることが不可欠でしょう。この軸が曖昧だと、制作途中で方向性がぶれてしまい、大幅なスケジュール遅延の原因となりかねません。次に、契約内容の確認は慎重に行うべきです。特に修正対応の回数は重要で、一般的に2回までが基本料金に含まれるケースが多いので、事前に確認しておきましょう。また、自社で提供すべきロゴデータや写真素材の準備が遅れると、作業がストップする要因になります。制作会社からの確認事項には迅速に返答し、修正依頼は「もっと明るく」といった抽象的な表現ではなく、「5秒地点のBGMの音量を少し下げてください」のように具体的に伝えることが、スケジュール通りの納品につながるのです。

動画制作前の準備で押さえておくべきポイント

動画制作をスムーズに進めるためには、制作に入る前の準備段階が何よりも重要です。
この最初のステップで動画の目的やターゲット、伝えたいメッセージを明確にすることで、後の工程での手戻りを防ぎ、スケジュール通りの進行を実現しやすくなるでしょう。
制作会社としっかりと認識を合わせることが、プロジェクト成功の鍵を握っています。

なぜなら、準備段階での些細な認識のズレが、編集段階での大幅な修正や追加費用の発生、そして最終的な納期の遅延といった大きなトラブルに直結するケースが少なくないからです。
「完成した動画が、思っていたイメージと全く違う」という事態は、この準備不足が原因であることがほとんどでしょう。
あらかじめゴールを明確に共有しておくことで、関係者全員が同じ目標に向かって進めるのです。

具体的には、新商品の認知度向上を目的とするなら「20代の女性をターゲットに、商品の使用シーンを訴求してInstagramでの再生回数10万回を目指す」といった目標を設定します。
さらに、参考になる競合他社の動画URLや、好みの雰囲気を示す画像などを3点ほど用意しておくと、制作者とのイメージ共有が格段にスムーズになるでしょう。

目的とターゲットを明確に設定する

動画制作のスケジュールを立てる上で、最初のステップとなるのが「目的」と「ターゲット」の明確化です。この工程が曖昧なままでは、後の企画や撮影、編集段階で方向性がぶれ、大幅な手戻りが発生する原因となりかねません。例えば、目的が「商品の購入促進」であればコンバージョン率を5%上げるなどの具体的なKPIを設定し、一方で「企業のブランディング」ならSNSでの再生数10万回を目指すなど、ゴールを数値で定めることが重要になるでしょう。ターゲットも同様に、「東京都内在住で、年収600万円以上の30代男性」といった具体的なペルソナを設定することが求められます。誰に何を伝えたいのかを最初に固めることで、動画の構成や表現がおのずと決まり、結果的にスムーズな制作進行を実現できるのです。

予算と納期を事前に決めておく

動画制作をスムーズに進める上で、予算と納期の事前決定は欠かせない要素となります。例えば、3分程度の製品プロモーション動画を制作するとして、予算が80万円、納期を公開希望日の2ヶ月前と設定するケースを考えてみよう。この予算ならば、実写撮影と高度なモーショングラフィックスを組み合わせた表現も視野に入ります。内訳としては、企画・構成に15万円、撮影（2日間拘束、演者含む）に30万円、編集・MA（ナレーション・BGM込み）に30万円、予備費5万円といった配分が一般的である。納期設定では、各工程、例えば企画に2週間、撮影準備と実施に1週間、編集・修正に4週間、最終確認に1週間といった具体的な動画制作スケジュールを組むことで、手戻りを防ぎ、遅延リスクを最小限に抑えることが可能だ。明確な予算と納期は、制作会社との認識齟齬をなくし、効率的な進行を促すために不可欠なものと言える。

必要な素材を集める

動画編集を円滑に進めるには、撮影や編集作業の前に必要な素材をすべて揃える工程が欠かせません。具体的には、撮影した映像データはもちろんのこと、企業や商品のロゴ（背景が透明なPNG形式やIllustratorの.ai形式が望ましい）、写真、イラストといった画像素材が挙げられます。また、BGMや効果音などの音源もこの段階で選定しておくとスムーズでしょう。その際、国内サービスの「Audiostock」などで探す場合は、著作権やライセンス形態を必ず確認してください。ナレーションを入れるのであれば、声優に渡す完成原稿も必要不可欠な素材です。これらの素材をリスト化し、編集開始の3～5日前にはすべて揃えるスケジュールを組むのが理想的といえます。素材不足は編集作業の中断を招き、納期遅延の大きな原因となり得るため、事前の準備が肝心です。

動画制作の具体的なプロセスとポイント

動画制作を成功させるには、全体の流れを把握し、各工程のポイントを押さえることが不可欠です。
一見複雑に思えるかもしれませんが、プロセスは「企画」「撮影」「編集」という3つの大きなステップに分かれており、この骨格を理解するだけで見通しは格段に良くなるでしょう。
初めて動画制作に挑戦する方でも、この流れに沿って進めることで、迷うことなく作業を進められます。

なぜなら、動画制作は各工程が密接に連動しているため、一つの段階での見落としが後の工程に大きな影響を及ぼすからです。
事前の計画が不十分なまま撮影に進んでしまうと、撮り直しが必要になったり、編集で意図した表現ができなかったりといった問題が発生しやすくなります。
結果として、スケジュール遅延やクオリティ低下を招いてしまうことも珍しくありません。

具体的には、企画段階でターゲット層の分析を怠った結果、完成した動画が誰にも響かない内容になってしまうケースがありました。
また、BtoB向けの製品紹介動画なのに、エンタメ要素の強いBGMを選んでしまい、企業の信頼感を損ねてしまったという失敗談もあります。
このように、各プロセスでの丁寧な準備と確認作業が、動画全体の成否を分けるのです。

お問い合わせから納品までの流れ

動画制作のお問い合わせから最終的な納品までには、一般的に1.5ヶ月から3ヶ月ほどの期間を見込む必要があります。まず、お客様の目的やターゲット、ご予算などを詳細に伺うヒアリングに約1週間。この内容を基に、動画の骨子となる企画構成案とシナリオを作成するのに2週間ほど要します。撮影自体は1日から3日程度で完了することが多いものの、その後の編集作業が最も時間を占める工程でしょう。テロップ挿入やBGM選定、ナレーション収録などを含めて初稿が完成するまでに、おおよそ3週間はかかります。その後、お客様に初稿をご確認いただき、修正点を反映させる期間として1週間程度確保。最終調整を経て、ご指定のファイル形式でデータを納品して完了です。これはあくまで3分尺の企業PR動画を想定した目安であり、CGやアニメーションの有無で期間は変動します。

各工程で確認すべき重要なポイント

動画制作を円滑に進めるには、各工程での確認作業が欠かせません。企画段階で最も重要なのは、目的（例：商品の認知度を10%向上させる）とターゲット層に関する認識を、クライアントを含めた全関係者で完全に一致させることです。撮影工程では、詳細な香盤表を事前に共有し、ロケーションの許可や使用機材の最終チェックを済ませておくべきでしょう。編集段階においては、初稿提出後の修正回数の上限（例：原則2回まで）を事前に取り決めておくことが、後のトラブルを防ぎます。また、BGMや参考映像といったアセットの著作権処理は、法務リスクを回避するために徹底した確認が求められます。これらのポイントを確実に押さえることが、手戻りをなくし納期遵守につながるのです。

実写動画制作のプロセスとスケジュール

実写動画の制作スケジュールは、人や場所、天候といった外部要因に影響されやすいため、アニメーション制作とは異なる時間軸で考える必要があります。
初めて実写動画を依頼する方にとっては、どの工程にどれくらい時間がかかるのか、不安に感じるかもしれません。
企画から納品までの期間は内容によって変動しますが、一般的には2ヶ月から3ヶ月程度を見込んでおくと、予期せぬトラブルにも対応しやすく、質の高い動画制作が実現するでしょう。

なぜなら、実写ならではの「撮影準備」と、撮影後の「編集」に多くの時間を要するからです。
企画や絵コンテ作成に加え、撮影場所を探して使用許可を得る「ロケハン」や、動画のコンセプトに合う出演者を探す「キャスティング」など、関係各所との調整に時間がかかります。
また、撮影した膨大な映像素材の中から最適なカットを選び出し、テロップやBGMを加えていく編集作業も、丁寧に行うほど時間が必要となるのです。

具体的には、ある企業の3分程度のサービス紹介動画を制作する場合を考えてみましょう。
企画立案とシナリオ作成に1〜2週間、ロケハンや出演者のオーディションといった準備に2〜3週間ほどかかります。
撮影自体は1〜2日で完了することが多いものの、その後の編集、カラーグレーディング、MA（音響効果）といった作業に、さらに3週間から1ヶ月程度の期間を要するのが一般的です。

企画・構成から撮影までの流れ

動画制作における企画から撮影までの工程は、プロジェクトの土台を築く最も重要なフェーズです。まず、キックオフミーティングで動画の目的やターゲット、KPIなどを明確にする企画段階に、通常1週間から2週間ほどを要します。ここで方向性が固まると、次にメッセージを伝えるためのシナリオや絵コンテを作成する構成作業へと進み、動画の設計図をFIXさせるのです。この設計図が完成すれば、ロケハンによる撮影場所の選定、出演者のキャスティング、機材や美術の手配といった具体的な撮影準備に移ります。この準備期間には、さらに1週間程度を見ておくと安心でしょう。全ての準備が整ってから、ようやく1〜2日間の撮影本番を迎える流れとなります。この初期段階での緻密な計画が、後の編集作業を円滑にし、最終的な動画の品質を大きく左右するため、非常に大切な期間といえます。

編集と納品までのステップ

撮影素材が揃えば、いよいよ編集作業の開始です。まず、撮影データをプロジェクトフォルダに整理し、ストーリーの流れに沿って映像を繋ぎ合わせる仮編集（オフライン編集）を行います。この段階で、映像の尺やテンポ感がある程度決まるでしょう。次に、クライアントへ初稿を提出し、修正点を洗い出す試写に移ります。フィードバックに基づき、通常2回程度の修正対応を経て、本編集へと進んでください。ここではテロップ挿入、BGM・効果音の追加、ナレーション収録といった作業を行い、映像のクオリティを高めていくのです。色調補正（カラーコレクション）や演出としての色味調整（カラーグレーディング）もこの段階で行われます。最終チェックとして、全体の音響バランスを整えるMA（Multi Audio）作業を行い、クライアントの承認を得ましょう。問題がなければ、MP4やMOVなど指定されたファイル形式で動画を書き出し（エンコード）、Google Driveやfirestorageといったクラウドストレージ、または大容量ファイル転送サービスを利用して納品となり、プロジェクトは完了を迎えるわけです。

アニメーション動画制作のプロセスとスケジュール

アニメーション動画の制作は、実写とは異なる独自の工程を含むため、スケジュール管理が非常に重要です。
一見、実写よりも手軽に思えるかもしれませんが、企画から納品まで2ヶ月から3ヶ月ほどかかることも珍しくありません。
キャラクターデザインやナレーションといった専門的な作業が多く、それぞれの段階で時間を確保することが、質の高い動画を完成させる鍵となります。

なぜなら、アニメーション制作にはイラストレーターやナレーター、アニメーターなど、多くの専門家が関わるからです。
実写撮影のように特定の日だけで完結させることが難しく、各工程がリレー形式で進んでいく特性を持っています。
そのため、一つの工程で遅れが生じると、後続のすべてのスケジュールに影響が出てしまうでしょう。
特に、修正のやり直しは前の工程に戻る必要があり、大幅な時間ロスにつながりかねません。

具体的には、まず「絵コンテ」と「キャラクターデザイン」の作成に約2〜3週間かかります。
次に、デザインに基づいた「イラスト素材」の制作と、動画の雰囲気に合わせた「ナレーション」の収録にそれぞれ1〜2週間程度を要するでしょう。
最後に、それらの素材を動かす「アニメーション編集」と「BGM・効果音」の追加に、さらに2〜4週間ほど見ておく必要があります。
このように、各工程を丁寧に進めることで、メッセージが的確に伝わる魅力的な動画が完成するのです。

企画・イラスト制作の流れ

動画制作の成否を分ける最初の工程が、企画とイラスト制作です。企画段階では、クライアントへのヒアリングを通じて動画の目的やターゲットを明確化します。例えば、商品の認知度向上を目指すのか、採用活動を強化したいのかで構成は大きく変わるでしょう。その内容を基に、メッセージの流れやナレーション案を盛り込んだ絵コンテを作成し、動画の設計図を固めるのです。この企画フェーズには、通常1週間から2週間ほどを要します。次に、決定した絵コンテに沿ってイラスト制作を進めていきましょう。キャラクターデザインや背景のテイストを固めた後、主要シーンのラフ画を提出し、デザインの方向性をすり合わせる工程が特に重要です。全てのイラスト制作には、点数にもよりますが約2週間から4週間かかるのが一般的。そのため、企画からイラスト完成までには、合計で最短でも3週間、長ければ6週間程度の期間を見込んでおく必要があります。

アニメーション編集と納品のステップ

アニメーション編集の工程では、イラストやグラフィック素材にAdobe After Effectsなどを用いて動きを加えていきます。次にBGMや効果音、収録済みのナレーションを映像のタイミングに合わせて挿入する作業が待っているのです。この一連の作業には、動画の長さに応じて2〜3週間ほどの期間を見込むとよいでしょう。完成した初稿動画をご確認いただき、修正点を具体的に洗い出します。修正対応は契約によりますが、通常2回までが一般的で、フィードバックから再編集までに1週間程度の期間が必要になるでしょう。クライアントからの最終的な承認を得た後、ご指定のMP4やMOVといったファイル形式でデータを納品し、全ての工程が完了となります。

アニメーション制作時の重要ポイント

アニメーション制作は、実写とは異なり、絵コンテ作成からキャラクターデザイン、作画、そして声優のアフレコや音響効果の付加といった多岐にわたる工程が存在する点を理解しておく必要があります。これらの各工程は密接に関連しており、例えばキャラクターデザインの遅延が、その後の作画工程全体に影響を及ぼす可能性があるため、緻密なスケジュール管理がプロジェクト成功の鍵を握るのです。株式会社Aのような制作会社では、クライアントとの定期的な進捗共有会議を週に1度設け、修正指示の早期反映を徹底することで、手戻りを最小限に抑え、制作期間の短縮を実現しています。また、クオリティを担保するためには、各セクション間の円滑なコミュニケーションと、明確なフィードバック体制の構築が欠かせません。満足のいくアニメーションを完成させるためには、初期段階での綿密な計画と、関係者全員の意識共有が、プロジェクトを成功に導くための重要なポイントと言えるでしょう。

動画制作を成功させるためのヒント

動画制作を成功に導く秘訣は、スケジュール管理だけに留まらず、制作会社との円滑なコミュニケーションと明確なゴール共有にあります。
プロジェクト開始時にビジョンを具体的に伝えることで、手戻りが大幅に減り、理想の動画へと一直線に進むでしょう。

なぜなら、動画制作は依頼者と制作者が一体となって進める、クリエイティブな共同作業だからです。
制作者があなたの真の意図や動画で達成したい目的を深く理解していなければ、どんなに優れた技術があっても、期待とは異なる成果物が出来上がってしまう可能性があります。

例えば、修正を依頼する際に「もっと面白く」と伝えるのではなく、「お笑い芸人の〇〇さんが出演するWebCMのような、コミカルな効果音と早いカット割りを加えてください」と具体的に指示することが重要です。
また、企画段階で参考動画を3つほど提示し、「この動画のテンポ感」「こちらのテロップデザイン」といったように、良い点・悪い点を明確に共有することで、認識のズレを最小限に抑えられます。

映像のイメージを明確にする方法

動画制作の初期段階で映像のイメージを固めることは、後の手戻りを防ぎ、スケジュールを遵守する上で極めて重要になります。まずは、YouTubeやVimeoといった動画プラットフォームを活用し、理想のテイストに近い参考動画を2〜3本探してみましょう。例えば、商品のプロモーションであればApple社のCMのような洗練された雰囲気を、サービス紹介なら株式会社マネーフォワードのような分かりやすいアニメーションを、といった具合に具体的なリファレンスを共有することで、言語化しにくいニュアンスまで伝えることが可能です。さらに、簡単なイラストで構成を示す「絵コンテ」や、静止画をつなぎ合わせてBGMやナレーションを仮入れした「ビデオコンテ」を作成するのも有効な手段となります。これらの事前準備が、関係者間の認識齟齬をなくし、効率的な制作進行を実現するのです。

メッセージの効果的な伝え方

ターゲットオーディエンスを明確に定めることが、効果的なメッセージ伝達の基礎を築きます。例えば、環境意識の高い20代の若者にエコ製品の利点を伝えるなら、具体的な環境負荷低減効果や、SNSでの共感を呼ぶようなビジュアルを重視すると良いでしょう。次に、視聴者の心に響くストーリーテリングは欠かせない。ある地方の町おこしプロジェクト「みらい創生プロジェクト2024」では、地域住民の熱意と活動をドキュメンタリータッチで描き、参加希望者が前年比で2倍以上に増加した事例がある。映像の色調やBGMの選定も、メッセージの印象を大きく左右させる要素となる。例えば、商品の信頼性を強調したい場合、落ち着いた青系の色彩と、権威を感じさせるクラシック調のBGMを組み合わせることで、安心感を視聴者に与えられるはずだ。最後に、伝えるべき核心は一つに絞り込み、具体的な言葉で表現することが肝心。新サービスの効率性をアピールするなら、「導入企業の業務時間が平均15%削減」といった客観的な数値を提示すると、説得力が増すだろう。

制作会社とのコミュニケーションの重要性

動画制作のスケジュールを守る上で、制作会社との円滑なコミュニケーションはプロジェクトの成否を分けると言っても過言ではありません。意思疎通の不足は認識のズレを生み、手戻りの発生や納期遅延の直接的な原因となり得ます。例えば、週に1度の定例ミーティングを設けるだけでも、進捗や課題の共有がスムーズになるでしょう。修正依頼の際は、SlackやChatworkなどのツールを使い、「動画の15秒時点のBGM音量を3デシベル下げてください」といった具体的な指示を出すことが重要です。曖昧なフィードバックは、複数回の修正につながり、結果的に公開予定日を圧迫してしまいます。プロジェクト開始前に、連絡手段や返信期限といったコミュニケーションのルールを明確に定義しておくべきでしょう。このひと手間が、制作全体の進行を円滑にしてくれます。

動画制作に関するよくある質問とその回答

動画制作のスケジュールを組む中で、「これってどうなんだろう？」と新たな疑問が次々と湧いてくることもあるでしょう。
ここでは、動画制作を依頼する際に多くの方が抱く共通の質問とその回答をまとめました。
あなたの不安や疑問をスッキリ解消する手助けになれば幸いです。

なぜなら、初めての動画制作では専門用語や業界特有のルールが多く、戸惑ってしまう方が少なくないからです。
費用感や修正の範囲、権利関係など、事前に知っておくべき点は多岐にわたります。
これらの疑問をあらかじめクリアにしておくことで、制作会社とのコミュニケーションが円滑になり、納得のいく動画制作が実現しやすくなるでしょう。

具体的には、「動画制作の費用相場はどれくらいですか？」といった料金に関する質問が最も多いです。
他にも、「修正は何回まで可能ですか？」や「制作実績を見せてもらえますか？」という依頼前の確認事項、「完成した動画の著作権はどちらに帰属しますか？」といった権利に関する重要な問いもよく寄せられます。
これらの質問への回答を知っておくことが、安心して依頼するための第一歩です。

動画制作の期間はどれくらいかかる？

動画制作にかかる期間は、制作する映像の種類や長さによって大きく変動します。一例として、3分から5分程度の一般的な企業プロモーション動画の場合、企画の開始から納品までには、およそ1.5ヶ月から3ヶ月ほど見ておくのが通例でしょう。その内訳は、企画立案とシナリオ作成に約2週間、撮影に1日から3日程度、そして最も時間を要する編集作業に2週間から3週間ほどかかるのが実情です。さらに、お客様による内容確認や修正対応の期間も1週間以上は見込む必要があります。特に、CGやアニメーションを多用するプロジェクトでは、制作期間が4ヶ月以上に及ぶことも珍しくないため、余裕を持ったスケジュール計画が成功の鍵を握ることになります。

初稿チェック時の注意点は？

初稿のチェックは、動画の全体的な方向性を固める極めて重要な工程です。この段階での的確なフィードバックが、最終的なクオリティを大きく左右することになります。まず確認すべきは、企画段階で合意した構成案や絵コンテに沿って制作されているかという点。その上で、テロップの誤字脱字はもちろん、BGMや効果音、ナレーションのトーンが動画の狙いと合致しているかを見極めましょう。映像の色味や明るさといったテクニカルな部分も、このタイミングでチェックしておくのが望ましいです。修正を依頼する際は、「5秒から10秒のテロップを修正」「1分3秒のBGMの音量を少し下げる」など、再生時間を指定して具体的に伝えると認識のズレを防げます。修正指示はスプレッドシートなどに一覧でまとめ、一度に提出すると制作側も対応しやすくなるでしょう。この段階での大幅な構成変更は、追加費用やスケジュール遅延の原因となりうるため注意が必要です。

実写とアニメーションの違いは何？

実写動画とアニメーション動画では、制作工程とスケジュールの組み方が根本的に異なります。実写制作のスケジュールは、俳優やスタッフが集結する「撮影日」が最大の山場となるでしょう。撮影日に向けて、ロケハンやキャスティングといった準備を1ヶ月ほど前から進め、撮影後は数週間で編集やMA作業を行うのが一般的です。ただし、天候や出演者の急な都合に左右されやすく、再撮影は関係者全員の日程再調整が必要なため非常に困難を極めます。一方、アニメーション制作は、企画や絵コンテといったプリプロダクションが全体の品質を左右するため、この初期段階に多くの時間を割きます。その後の作画や3DCGモデリングといった実制作フェーズは、数ヶ月単位の期間を要することも珍しくありません。制作工程が細分化されており、実写のように一度の撮影で完結しない点が大きな違いです。

まとめ：動画制作のスケジュールを把握して依頼を成功へ

今回は、動画制作の依頼から納品までの流れを知りたい方に向けまして、
– 動画制作の全体的な進行プロセス
– 各工程にかかる期間の目安
– スムーズな進行を実現するためのコツ
上記について、解説してきました。

動画制作を成功させるには、しっかりとしたスケジュール管理が不可欠です。
計画が曖昧だと、修正が重なったり納期が遅れたりと、予期せぬトラブルにつながりかねません。
初めての依頼では、何から手をつけて良いか分からず、戸惑ってしまうこともあるでしょう。

まずはこの記事で紹介した全体の流れを把握し、制作会社と密に連携を取ることが大切になります。
不明な点は事前にリストアップして、最初の打ち合わせで解消しておくようにしましょう。

良い動画を作りたいというその想いや、事前に情報を集めようとするあなたの姿勢は、非常に価値のあるものです。
その熱意は、きっと制作会社にも伝わるはず。

全体の流れとポイントを理解した今、漠然としていた不安は、具体的な計画を立てる楽しみに変わっているのではないでしょうか。
しっかり準備すれば、理想通りの動画が完成する未来はすぐそこでした。

さあ、この記事を参考に自分だけの制作スケジュール表を作成してみてください。
筆者は、あなたの動画制作プロジェクトが成功裏に終わることを心から応援しています。